今天的消費者，忠于的不再是產(chǎn)品，而是品牌所代表的價值認同。他們購買的不僅是商品，更是一個身份標簽和一個價值同盟。正是在這種消費情緒下，深耕服飾領(lǐng)域多年的愛慕集團，憑借其在藝術(shù)領(lǐng)域的打磨，通過Aimer Art項目不斷探索藝術(shù)與商業(yè)的雙向滋養(yǎng)，用更巧妙的方式傳達企業(yè)的價值主張，吸引了更多年輕消費者的關(guān)注。

一場從蘇州水巷流淌到太原中心的展覽

2025年8月6日至20日，愛慕將“流動的織物之音”藝術(shù)展帶入太原萬象城中庭。在這里，江南水鄉(xiāng)的靈秀氣韻化作一件件當代藝術(shù)作品，成為觀眾眼前可見、可感、可思的文化脈絡(luò)。此次展覽是Aimer Art的重要實踐，也是“藝術(shù)家駐留計劃·蘇州韻”的精彩呈現(xiàn)。五位新銳女性藝術(shù)家——蔣昀格、蔣睿瑩、王睿妤、羅依涵、王藝潼，通過在蘇州駐地采風，將古老的園林意象、昆曲余音、蘇繡匠心與現(xiàn)代藝術(shù)語言交織，回應(yīng)江南春天的詩意。

蔣睿瑩的《雨滴輕觸水面》汲取雨中聆聽昆曲的體驗，體現(xiàn)外鄉(xiāng)人與本地、人與自然、勞動者（蘇繡藝人、昆曲表演者）與土地之間以“手”為媒介的生命連接，傳遞出蘇州特有的溫潤滲透之力。羅依涵的《須彌山》以色彩與線條構(gòu)建外化心靈的空間，讓觀眾在充滿呼吸感的筆觸中感受生命的律動。王睿妤的《往目光里放一場春天》從昆曲戲服的“梅花冰裂紋”中汲取靈感，融入黏土制作的眼睛元素，隱喻蘇繡工藝中眼睛與手的辛勞協(xié)作。王藝潼的《奇幻花園》《奇趣園林》則利用不同的材料，打造出具有視覺沖擊力的作品。這些作品共同構(gòu)建了一個跨越時空的舞臺：非遺技藝與現(xiàn)代觀念在此碰撞，蘇州的江南記憶與太原的都市節(jié)奏在此交織。

藝術(shù)賦能商業(yè)，生活即是舞臺

愛慕股份深知，在個性化消費與文化分層的當下，品牌的價值早已不止于產(chǎn)品本身。本次展覽選擇在太原萬象城落地，就是為了讓藝術(shù)走入消費者的日常場景：在購物與休閑的間隙，觀眾便能沉浸于藝術(shù)氛圍，完成一次心靈與文化的邂逅。

Aimer Art的展覽不僅注重藝術(shù)水準，也充分考慮了年輕群體的互動需求。高飽和度的展陳設(shè)計、可分享的沉浸式空間，以及配套的音樂會、時尚走秀等活動，使觀眾在“看展”之外，還能參與、記錄并分享。藝術(shù)不再只是點綴，而成為貫穿“觀展—打卡—社交—消費”的完整體驗鏈條。

在女性藝術(shù)家的呈現(xiàn)下，蘇繡的針腳、蕾絲的紋理，都在她們的作品中煥發(fā)出新的生命力，展現(xiàn)出當代女性的多元力量感。觀眾在欣賞作品的同時，也能夠感受到愛慕及女性藝術(shù)家如何以細膩的視角，重新書寫“愛與美”的故事。