編者按  地方應用型大學的使命，在于扎根鄉(xiāng)土、賦能區(qū)域，以人才培育之基鑄就智庫服務之梁。坐落于黃梅戲之鄉(xiāng)的安慶師范大學正是這一使命的踐行者。這里，黃梅戲表演名家云集，以戲曲為紐帶，將傳承發(fā)展的根脈深扎文化土壤，在人才培育中賡續(xù)經典，在科學研究中破解難題，在社會服務中傳遞薪火，為地方應用型大學如何以特色學科激活智庫價值、以人才優(yōu)勢反哺區(qū)域發(fā)展作出了生動詮釋。

從文藝名家到教育名家

安慶師大打造黃梅戲傳承發(fā)展新范式

從舞臺上的“名角兒”到講臺上的“引路人”，從一級演員到教學名師，在安慶師范大學，越來越多的黃梅戲表演名家匯聚在一起，他們在黃梅戲傳承發(fā)展、人才培養(yǎng)、科學研究和社會服務的賽道上書寫著嶄新篇章。

日前，安慶師范大學黃梅劇藝術學院學術院長韓再芬領銜的“黃梅戲文化傳承與創(chuàng)新發(fā)展教師團隊”入選第四批“全國高校黃大年式教師團隊”創(chuàng)建示范活動入圍名單，成為該校歷史上首次入圍此名單的教師團隊，展現了文藝名家在教育領域的價值與成就，為文藝和教育的協同發(fā)展提供了鮮活樣本。

傳承好黃梅戲責無旁貸

“我從13歲就開始學習黃梅戲，政府和劇團培養(yǎng)了我這么多年，我認為我應該責無旁貸地去傳承好黃梅戲。”國家一級演員、黃梅劇藝術學院副院長劉國平說。

享受國務院政府特殊津貼，曾獲安徽省“五個一工程”獎、大眾電視金鷹獎、第十六屆中國文化藝術政府獎文華大獎提名劇目獎、安徽省戲劇原創(chuàng)劇目主角獎......憑借著精湛的演技，劉國平多年來始終活躍在大眾的視野里，是觀眾眼里的“老熟人”。當了解到安慶師范大學黃梅戲教育教學出現師資力量不足的難題時，劉國平主動放棄了相對輕松的生活，從安慶黃梅戲劇團來到安慶師范大學，毅然投身于黃梅戲教育教學，以“演教并舉”的模式，開啟了黃梅戲藝術演繹與教學實踐共生共促的新征程。

從舞臺到講臺，身份的轉變并非一帆風順。“給本科生授課是一個科學規(guī)范的過程，不僅需要學習高校管理，更需要研究教學大綱、如何合理安排課程等，而這恰恰又是我比較陌生的領域，需要從零開始學習。”劉國平表示。

怎樣將教學工作平穩(wěn)有序地推進？談起教學初期的經歷，劉國平仍歷歷在目。“自打參與教學后，我經歷了人生中很多個第一次。”第一次撰寫教學大綱，第一次安排分班教學，第一次參與教學分析會議......為了科學撰寫教學大綱，劉國平曾連續(xù)加班奮戰(zhàn)20余天，向多位從事戲曲教育的名校教授請教課堂教學方法，結合黃梅戲特色編寫大綱。“這對我而言也是一個教學相長的過程，我從中收獲頗豐。”他說。

懸腕，壓腕，畫半圓......舞臺上簡單帶過的幾個動作，離不開教師們一遍遍的指導和糾正。“很多舞臺上的技巧運用，學生單靠學習課本知識是遠遠不夠的，必須從實踐中學習。”劉國平說。

2023年10月2日，首部由“00后”大學生演員參演的青春版劇目《女駙馬》一經展演便獲得觀眾喜愛，反響熱烈。為了精彩呈現演出，劉國平要求學生演員保持一周3次、每次3節(jié)課的高強度戲曲練習，排練時間長達6個月。從最初的舞臺站位到動作細節(jié)，劉國平全程參與，親自指導，一遍遍糾錯，一遍遍強調情感運用和舞臺調度。發(fā)現學生臺步出錯，他就用手將學生的腳擺到正確位置，發(fā)現學生情緒不到位，他就親身示范，給學生講解角色當時的心境，引導學生們在表演過程中發(fā)現不足加以彌補。

“戲曲教學的最佳方式便是言傳身教，從內到外每一個動作所體現的情緒和該使用的力度我們都應該一步一步地演示給學生們看。”劉國平表示，只有自身的實踐經驗足夠豐富，才能幫助不同的學生揚長避短，教會學生分辨好壞，從而實現因材施教。

努力成為一個好的“雕工者”

主持黃梅戲《鴨兒嫂》獲中宣部全面小康重點跟蹤項目，主演黃梅戲《女駙馬》獲評國家藝術基金全國巡演項目，先后獲“中國曹禺戲劇獎·小戲小品評選”一等獎、“中國戲曲演唱紅梅大賽”金獎、田漢戲劇獎“劇目獎·入圍獎”......從劇團表演轉向教育領域，國家一級演員、黃梅劇藝術學院教師余淑華在黃梅戲教育教學上也有其獨特的方式。

“藝術來源于生活，又高于生活”。作為根植民間的傳統戲種，黃梅戲的唱段設計、身段表演大多源自群眾生活，因此，余淑華在教育學生時，格外重視培養(yǎng)學生在日常生活中的觀察能力。

扮演農民時候應該用什么樣的聲調？飾演知識分子時又應當注意什么......余淑華給出答案：去生活中找例子。“我們要去聆聽農民在勞作時的吆喝，去觀察知識分子這類人群的言行舉止”。在余淑華的課堂上，學會模仿是學生們的必備技能，“在生活中學習黃梅戲，這不僅能激發(fā)學生豐富的想象力，讓學生的表演更加生動、接地氣，還能培養(yǎng)學生悟性，幫助他們跳出理論進行深度的黃梅戲學習。”她說。

傳統的教師點評模式相對固化，難以讓學生清晰明確自己接下來的改進方向。發(fā)現這一問題后，余淑華及時切換檢驗方式，將教師點評改為學生互評與教師點評相結合，鼓勵學生之間相互交流評比，指出對方的優(yōu)點和不足并進行學習和改正。“相互點評也是一次學習的過程，學生不僅可以獲得更為客觀公正的評價，更能在觀察他人表演時學習到不一樣的技巧，在對比中找出自身的不足之處，及時改正調整。”余淑華說。

安徽省十佳演員、安徽省德藝雙馨名家、87版《紅樓夢》中史湘云的扮演者、安慶師范大學“三全育人”最美老師......國家一級演員、黃梅劇藝術學院教師郭霄珍在黃梅戲領域成就斐然，在教育方面同樣要求嚴格。

“在表演方面，每個學生都有自己的長處，我想幫助他們形成自己的藝術特色，努力成為一個好的‘雕工者’。”郭霄珍常將經驗豐富的教師比作裝滿“餃子”的“茶壺”，“茶壺”怎么將“餃子”倒出來并讓學生精準吸收，是她在教學中不斷探索的核心命題。

“本科生是‘扎馬步’練功底，研究生是‘出招式’求突破，因階施策才能讓黃梅戲人才培養(yǎng)體系更具活力與層次。”談及本科生與研究生在教學方面的異同，郭霄珍表示，黃梅戲教學不僅是一個量變到質變的過程，更要注重因材施教。

課堂上，郭霄珍常常觀察、挖掘不同學習階段的學生在唱腔、身段和表演上的長處，再根據學生特點，為其定制個性化教學方案，比如針對嗓音條件優(yōu)越的學生重點打磨唱腔韻味，針對身段靈動的學生著重提升其表演的細膩程度。

此外，為了夯實學生的基本功，郭霄珍主動參與早功課教學，幫助學生打好基礎，要求學生做到每天“曲不離口，拳不離手”。“學習藝術，基本功萬萬不能落下。”她坦言，要繼續(xù)將這份扎實的藝術傳承與現代教育模式深度融合，讓傳統藝術在新時代的教育土壤里既守正又創(chuàng)新，真正實現黃梅戲代代相傳、生生不息。

讓黃梅戲走得更長更遠

“學然后知不足，教然后知困，作為老師，想要把這個職業(yè)做到位，一定要不斷學習，不能墨守成規(guī)。”近年來，國家一級演員、黃梅劇藝術學院教師汪莉主持的“唱腔念白”課程先后上線清華大學學堂在線和國家高等教育智慧教育平臺，成為傳統戲曲與現代教育融合的亮眼案例。

“AI技術是當今推動黃梅戲發(fā)展的新引擎，黃梅戲的發(fā)展離不開傳承和創(chuàng)新的雙重‘輔助’。”為了探索黃梅戲的創(chuàng)新發(fā)展，汪莉將AI融入教學，利用AI精確的數據對比功能，分析不同學生的學習情況。面對外界對AI進入黃梅戲教學的擔憂，她表示，教育不是一成不變的“灌輸”，而是跟著時代一起成長的“對話”，希望黃梅戲等傳統藝術能在AI等科學技術中真正“活”起來，煥發(fā)新光彩。

除了教學之外，文藝名家們還為該校黃梅戲實驗室的創(chuàng)建與發(fā)展建言獻策。在技術應用過程中，名家們既注重發(fā)揮科技優(yōu)勢，通過提取自身身段特質為模擬數字人開發(fā)提供樣本支撐，構建綜合型戲曲與曲藝數字資源庫，又推進超智能數字人、黃梅戲虛擬博物館等多模態(tài)展示傳播項目的研發(fā)。

“AI時代，傳統藝術更需下‘笨功夫’，黃梅戲不僅要守住傳統的‘神’，更要在創(chuàng)新中找活力，創(chuàng)造今天的審美。”韓再芬說，“要用新技術讓黃梅戲飛得更高，但我們也絕不能放松‘牽’著傳統的那根線，要努力為經典藝術與當代年輕人搭建起情感共鳴的橋梁。”她表示，將繼續(xù)帶領黃梅戲教師團隊聚焦現實題材與傳統文化融合，打磨更多思想、藝術、制作都“過硬”的新作，讓這門非遺藝術傳得下、走得遠。

“隨著文藝名家的持續(xù)匯聚，黃梅戲教育教學的師資力量愈發(fā)堅實，其傳播、交流與科研維度也在不斷拓寬深化。”安慶師范大學黃梅劇藝術學院黨委書記汪超表示，未來，學校將進一步廣納黃梅戲編劇、導演等領域的專業(yè)人才，力邀更多藝術名家加入，為學生提供更為全面的教學支持，推動黃梅戲進一步傳承與發(fā)展。

劉國平（右二）在手把手教學生

汪莉（右一）教學生練習動作

（記者程榕娟 通訊員鄒紫奕 趙晨陽）